リレーでつなぐ"ハート"の話

このページは、リレー形式でそれぞれの人に“愛”をテーマに、恋愛や家族愛、人間愛、パートナーシップ、コミュニケーション、大切な人への想い…などを自由に語っていただくページです。 それぞれの方に半月に１回、計３回ずつご執筆いただき、その方から次にご執筆いただける方を紹介していただく形をとっています。順々に人と人とのつながりの輪が広がっていきます。

　同じような距離でも、急な階段を駆け上るのが男坂、緩やかな階段をゆっくりと上がるのが女坂。京都知恩院へ向かうには、山門から境内へ向かうために、大きな選択をします。どちらを上るか……。
　この坂を上りながら、私は原稿を考えていました。この場所は、私にとってとても大切な場所です。生きるための指針として、どうありたいかを考えさせてくれる場所だと思っています。私の家はまた別の宗派ですが、なんとなく困ったときには知恩院さんへ。物心ついたときから、毎年家族でここに訪れており、真夏のミンミンゼミがツクツクボウシに代わるのを、聞いています。幼い頃の私には、お参りした後に頂く麩菓子の煎餅が楽しみで、美味しい上等なお菓子をくれる良いお坊さんがいる所でもありました。この場所には私の祖母が眠っており、私にとって寺自体が、私の触れたことのない祖母そのものなのです。母のお腹に私が宿ったころ、祖母は亡くなりました。なので、母方の祖母を私は知らないのですが、毎年訪れる知恩院で、家族や叔父叔母が何を思っていたのか、同じ経験がない私には計りかねる心情であっても、その場に毎年いることで、何かが私の中にあることは変わりないことだと思っています。生きることと死ぬことを、教えてくれたのは亡き祖母だと思います。私自身生きることにポジティブな反面、死に対して非常に強い恐怖感をもっています。自身の死も怖いのですが、他人の死はもっと怖いと思っています。ただ、その感情は本来持って生まれたものか、後天的なものかはわかりません。

　人を描くことは、私の中で大きな一つのテーマです。作品には多重的なコンセプトがありますが、私は人というものを愛しているから、描くのだと思います。
　私は人物をテーマに絵を描くのが好きです。手が動き出し始めたころから、いろいろな形を描く中で、人を描くようになりました。女の子は特に、理想のお姫さまなど、空想の人物像を積極的に描く、私もそんな一人でした。人物であっても、風景であっても、静物であっても……絵を描くのが、ただ好きで、その気持ちは今も同じではないかと思っています。
　幼い頃、絵を描くことは私の中でごく自然なことで、全く何も考えておらず、描きたいものに似た「らしい」ものを私なりに描いていました。初めて描くことを怖いと思ったのは小学校高学年の時です。祖父が亡くなりました。その時に、遺影に用いた祖父の写真にいいものがなく、その時に一番いいであろうものを選んだのですが、「ちょっと違うね」という話をしていました。落ち込む祖母の前で、何も考えていない私は祖父の絵を描きました。祖母に喜んで褒めて欲しかっただけなのかもしれません。しかし、褒めて喜んでくれる祖母を見て、安易に描いた自身の絵を私は怖いと感じました。人を描く、人を写すことに対して、魂が抜けるような恐怖心を感じたのです。それから、私は人が素直に描けなくなりました。
　中学時代は、より平面的にデザイン的な表現など、中学生らしく現実から逃避していたのかもしれません。どんどん似せて、写実的に描くことを怖いと感じ、その表現から逃げていました。受験という理由があっても、それは払拭できずにいましたが、それでも人を描くことへの興味と関心は失せることなく、私は人について考え続けました。学生時代の制作は楽しさと迷いの連続でした。その中で、私は自身の描く対象について知ることで、自分を知ることができたのではないかと思います。人物を描く際に、モデルを使わないのが大半ですが、その中でモデルとして実際に描ける対象は、死なない強さをもっている内面性ではないかと感じたのです。それを感じられないと、やはり描けないのです。私は美しいものが好きなので、表面的なものにもかなりこだわりますが、同時に人の内面性にも強く惹かれています。
　様々なことが重なり合い、人は形作られていくものだと思います。死というテーマは、西洋美術において非常に重要で普遍的です。同時に作品を創るにあたって、非常に安易かつ避けられないものであるとも思っています。もちろん私も死をテーマに作品を創ったことがあります。でも、その作品は私をとても苦しめました。制作した自分への後悔も含めて。単純に私自身の弱さなのかもしれません。だからこそ、私はちゃんとどの様にアートを愛しているのか、について知らなくてはならないと思いました。それは、初めて行った海外旅行で、プラド美術館を訪れたとき、ゴヤの我が子を食らうサトゥルヌスという作品を前に、涙が止まらなかったときにも感じました。画集で何度も見た作品でしたが、実物を前に私は二度と見たくないと感じました。作品としては強く素晴らしいものであっても、私の目指すものとは違う、単純に違うという感情です。
　限られた人生を、駆け上がりたい欲望にかられながらも、怠惰な私は意に反して緩くゆっくりと進んでいます。結局は、どのような形であれ、アートは愛の表現であることには変わりがないのだと思っています。表現すること自体が愛なのでしょう。その中で、私は幸せな絵画を目指したいと思っています。人を愛し大切にできる平和な世界こそが、アートのあるべき世界だと信じています。

Profile:藤部 恭代（ふじべ　やすよ）

藤部 恭代さん

京都造形芸術大学院修了
2018 京都新鋭選抜展2018 Kyoto art in tomorrow / 京都文化博物館
2017 Collage Cubism la biennale de Yocchan　/ ORIE art gallery / 東京
2016 VOCA　/上野の森美術館　東京
2010　ARABESQUE 　Yasuyo Fujibe solo exhibition / Yoshiaki Inoue Gallery 大阪
2008　群馬青年ビエンナーレ2008 / 群馬県立近代美術館 　
2006　第20回ホルベイン・スカラシップ / HOLBEIN